吃瓜简评
## 吃瓜:宁浩的猴子困惑与时代焦虑,在《十三邀》的访谈节目里,宁浩的表现总是让人忍不住直呼“吃瓜”——他那一贯的怪咖风格,在这次节目里更是达到了一个新的高度。,镜头一开,宁浩就用一颗猴子的眼神开始了这场视觉盛宴,他的话语里,仿佛有一只永远困在笼子里的猴子在喘着气,试图在喧嚣的现代社会中寻找自己的意义,这样的设定不仅呼应了他公司“坏猴子影业”的名字,更让人不禁想到,作为一个被世人标签化的“怪才导演”,他是否也在用自己的方式寻找属于自己的“意义”。,在动物园里,宁浩曾经好奇地看着猴子们不停地晃动树枝,他说,猴子们是在寻找意义,就像每个人一样,但当他自嘲自己是在公司的笼子里“关着”拍电影时,语气里带着几分无奈和苦笑,这让我想到,在这个被数字化、流量化的时代,所有人都像一只被困在笼子里的猴子一样,试图通过不同的方式寻找属于自己的意义。,镜头对着猴子手办的特写,宁浩的导演想象力又一次展现了全方位的力量,公司门口那座金箍棒横在孙悟空手臂上的塑像,表面上酷炫,实则暗藏悲情,这种矛盾的造型,恰如其分地诠释了宁浩对自由的向往与对束缚的思考。,在这个数字化时代,宁浩对新词汇的焦虑,像一颗在信息洪流中的孤岛,他的忧虑不仅仅是对语言的不安,更是对整个时代的迷茫,当他说“数字是时代的评判标准”,语气里带着一丝悲凉,仿佛在说,在这个冰冷的数字世界里,我们都是被无形之手操控的猴子,永远无法真正自由。,但正是这种忧虑,让宁浩的回答充满了深度,他说短片需要动脑子,长片需要动心,这句话堪称经典,在节目里,他用《香火》这个作品作为例子,证明了自己的话,并通过《十三邀》的片段展示了自己对创作的执着,这种既动脑又动心的创作理念,恰如其分地展现了他作为导演的多面性格。,宁浩提到“七十二变计划”,这让我想起了他在《狂欢派对》里的那句话:“如果电影不是最初我想要的样子,拍电影是不是没必要?”这句话像一记重锤,敲击着每个导演的心,对于一个已经“成功”这种对自我审视的勇气,远比一时的成功更有价值。,在这场《十三邀》的吃瓜过程中,我更明白了宁浩的魅力:他既是一个永远困在笼子里的猴子,又是一个不断突破自我、追求自由的智者,他的困惑与迷茫,正是他与时代的共鸣之处,而在这个被数字化、流量化的时代,宁浩的悲情与忧虑,或许正是我们每个人的写照。
访谈类节目,选择一个能讲出好内容的采访对象是很重要的。宁浩的确说出来一些有意思的想法,也让你看到他的更多维度。他对狂妄非常敏感,会在作品里去嘲讽。他觉得人类过于狂妄和自信,于是会让一只疯狂的猴子在《疯狂的外星人》里拷问耍猴人。

猴子是宁浩逃不开的话题,毕竟公司的名字就是坏猴子影业。他说曾经在经过动物园的时候,会好奇里面的猴子为什么总是在晃树枝。后来,他想明白了,那只猴子是在为自己寻找一个意义。他自嘲说自己也是那样的猴子,关在笼子里拍电影,在别人眼里有可能也是可笑的。
于是镜头总是不断给猴子手办的特写镜头,还有公司门口,一进去就看到的孙悟空盘坐的塑像,一根金箍棒横在手中,造型炫酷,但仔细看,表情凝重而充满悲情。那是一种被束缚的,想要挣脱时的思考状态,是片刻的宁静,随时迎接爆发的一刻。

在这个忙碌而充满焦虑的时代,安静是奢侈的,意味着停滞,有跟不上步伐的危险。宁浩对新词汇感到焦虑,如果他不理解新的话语,就意味着被时代淘汰。数字是这个时代新的评判标准,这里面有票房、有流量,最后,还要看你赚了多少钱。数字变得更直接,更技术层面,更冷漠而缺乏情感。
所以,当许知远问他拍摄长片和短片需要具备什么素质的时候,宁浩回答说短片需要动脑子,而长片需要动心。他离现在近20年前的毕业作品《香火》是动心也动脑子的。《十三邀》的这次访谈,把这部电影的片段穿插进节目中,来呼应宁浩的回答。这也算是一种动脑子和动心之后的效果吧。

宁浩的悲情里有深深的怀疑,所以他不想固定一种模式,于是要打造出七十二变计划。甚至他坦言,如果电影不是最初他想要的那个样子,拍电影是不是必须的?这对一个电影导演来说,是个终极的灵魂拷问。
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